Rafel nace en la calle de San Rafel de la ciudad de Olot, al noreste de España, en enero de 1970. La marcada inquietud por la pintura ya destaca desde su infancia. En la década de los 80 comienza los primeros estudios artísticos en la Escuela Municipal de Bellas Artes y Oficios de Olot (Gerona), época en que recibe clases de profesores como Carlos Aulí y Lluís Soler, bajo la dirección de Joan Vilà i Montcau.

En 1998 entra en la Escuela Municipal de Bellas Artes de San Joan les Fonts donde cursa estudios durante una década profundizando en las diversas técnicas de dibujo y pintura.
En 2008 deja esta escuela para cursar diversos estudios paralelos y sumergirse de lleno en el reencuentro con su estilo. Todo con gran éxito y plenitud.
Actualmente sus trabajos artísticos se convierten en un evidente y bien logrado estilo propio, basado en los volúmenes, las texturas y los agradables colores que proporcionan la suya y amada tierra en pleno entorno volcánico peninsular.

En los trabajos actuales de Rafel d’Olot podemos apostar por la presencia de una gran innovación para los sentidos. La obra de Rafel está inspirada, absorbida y realizada en los exteriores del clima Mediterráneo. “En estos emplazamientos, la atmosfera nos obsequia con libres pensamientos. En cada paisaje, se visualiza un horizonte que traerá todo cuanto necesitemos y tanto como podamos imaginar”… dice Rafel d’Olot. Todo el formato de este estilo tan propio de Rafel está basado en una cuidada elaboración de la obra, dando gran importancia a la perfecta composición con la que nos obsequia la misma naturaleza o paisaje efímero.
Técnicamente, parte de un rincón bien encontrado en medio del entorno exterior, rincones que son siempre singulares e infinitos. Con el origen de un fiel dibujo se va añadiendo volumen tal y como decía el poeta, poco a poco, y con el volumen deseado, nace el color que se fusiona sutilmente en la atmósfera del lugar.
Todo ello, en un conjunto que permite despertar al espectador las ganas de tocar la obra. Y es que Rafel opina que las obras, lejos de ser expuestas en paredes inalcanzables, deberían poderse acariciar, un sentido que siempre se nos ha prohibido en el mundo de la pintura y que es a la vez una tendencia instintiva que nos sale de dentro cuando pensamos que no nos ve nadie.
La obra de Rafel, es única y se defiende por sí misma, llena de exclusivos valores creativos, innovando en una excelente calidad artística, combinada con un gran “savoir faire” de tradición y modernidad en un mundo plenamente contemporáneo.
Rafel, tras un periodo de reflexión, y después de múltiples sugerencias, bautiza su estilo con la denominación “Caress painting”.
Jordi Martí y Teresa Aubert -Actores del “Telón de fondo”, codirectores de la serie “Els Tiets” en Rádio San Joan y protagonistas con el papel de los “Dulzones” en el film Garrotxilàndia.

Arte pictórico para ciegos

La Tiflología es la ciencia que estudia las condiciones y los problemas de las personas con discapacidad visual (ciegos y deficientes visuales), con el fin de identificar la forma de aplicar su plena integración social y cultural. El término tiflología consiste en las palabras tiflo-(de «a ciegas» los typhlós griego) y-logía.
Apareció en Italia a mediados de la década del 1940 y originalmente significaba la disciplina que estudia las condiciones y problemas de los ciegos, sobre todo en relación con su integración en el mundo del trabajo. Desde la segunda mitad de los años ochenta, la definición de tiflología también se extiende al estudio de las condiciones y los problemas de las personas con baja visión, ya no sólo se refería únicamente al empleo, sino a las diferentes áreas y situaciones, como el estudio, el ocio y la vida doméstica.
La originalidad de las obras de Rafel d’Olot, está dada porque son pinturas altamente llamativas para la vista y al mismo tiempo, dichas piezas son accesibles al tacto, capacitadas para ser observadas por las personas ciegas o con visibilidad limitada, y por tanto, tiflológicas. Dado este descubrimiento, el autor bautiza su estilo como “Caress painting”, invitando así al público universal a contemplar sus obras del modo que el propio espectador desee.

Como surge la idea de la pintura para personas ciegas?

Yo Rafel, en el momento de escribir estas palabras, soy padre de dos hijos, Arnau de 14 años y Tura de 14 meses. Mi hijo Arnau, siempre me da su opinión sobre las obras que ve pasar por el estudio, e incluso a veces, se queda con alguna. Mi hija Tura, lleva unas semanas que ha empezado a caminar, y se limita a tocarlo todo, solo tocarlo todo. Y es justo aquí donde encontramos el principio de esta aventura.
Todo el que haya visitado el estudio de un pintor, habrá comprobado que las obras tienen vida propia, forman una comunidad y están organizadas por rincones, o por los suelos amontonadas las unas sobre las otras como si de una gran familia se tratara. Justamente, en una obra que sobresalía por encima de las demás, llegó la pequeña Tura y se sumergió plenamente utilizando simplemente las manos, siguiendo los puntos y las líneas y emitiendo un expresivo sonido de satisfacción.
Tura fue cautivada por la obra, y solo tenía 14 meses. Aquí me pregunté qué fue lo que ella había notado en la obra y porqué la tocaba minuciosamente. Ella acababa de tener una experiencia táctil sensacional y única hasta el momento. Con su tacto, y sin haber visto antes un bosque, ella notaba las raíces de aquellos árboles, y el grueso de aquellas ramas que acariciaban aquel cielo luminoso y limpio.
En ese momento, se me pasó por la cabeza que la obra podría ser observada incluso, con los ojos cerrados, y, es aquí donde empieza la auténtica locura.
Claramente, observo que estoy innovando en la elaboración de un estilo pictórico capaz de llegar a las almas de personas que no utilizan la vista. Aquí, he encontrado la adecuación entre el contenido y la forma. De aquí saldrá una nueva visión de la realidad, una visión táctil e inusual hasta el momento tanto para ciegos infantiles, como para ciegos adultos y también, para un público en general.
En poco tiempo, estoy convencido de que la humanidad ganará terreno a la oscuridad que a veces parece rodearnos. Ahora, con el descubrimiento de este nuevo estilo pictórico se alcanza lo inalcanzable hasta el momento. Se obtiene un nuevo anexo del poder sobre la naturaleza, un poder potencialmente ilimitado abierto a la mente del espectador visual, y también táctil.
Este descubrimiento constituye una de las raíces de la magia y, por tanto, un avance en el mundo del Arte.
La obra ha sido probada y con gran resultado, por distintas personas ciegas, a través del departamento de cultura de la ONCE, en la sede Barcelona.

Pinturas en tres dimensiones en Excellence Fair

Rafel d’Olot presentó su obra en la VI Edición de la Feria del Lujo y la Excelencia, una serie de cuadros con un exquisito relieve de materia y pintura acrílica, en los que volúmenes, texturas y colores se combinan al mismo nivel, transmitiendo por la vista y por el tacto.
La obra de Rafel d’Olot está compuesta por pinturas acrílicas que combina volúmenes, texturas y colores en una armoniosa composición, que ofrecerá al visitante una forma completamente nueva de disfrutar del arte.
Sus cuadros reproducen escenas de la naturaleza o espacios únicos y destacan por un estilo basado en una cuidada elaboración de la obra, en la que la perfección de la composición y la armonía entre volúmenes y colores, son los elementos fundamentales. Una obra indispensable que será el toque perfecto de elegancia y modernidad en cualquier decoración interior, una apuesta por un arte nuevo que atrae la atención gracias a sus tres dimensiones.
A través de su obra Rafel d’Olot pretende sumergir al espectador en una experiencia sensorial, en la que la interactuación entre obra y espectador resulta fundamental para percibir la amplitud de sensaciones que transmite el artista, entre las que destacan energía, serenidad, bienestar y un placentero equilibrio.
Rafel d´Olot, artista natural de la ciudad que da su nombre, ha estado muy vinculado con el mundo de la pintura desde su infancia. La innovación y la naturaleza siempre han formado parte de su obra logrando destacar con una técnica propia basada en los volúmenes, las texturas y los agradables colores de su entorno natural, creando así un nuevo y fresco concepto pictórico con el cual el público puede deleitarse y dejarse seducir plácidamente.

Fotografías Rafel d´Olot